C’est toute la tension de la déferlante urbaine qui nous est donnée à voir au travers du travail de Mo. Cet artiste originaire de Singapour a sillonné le monde et ses grandes métropoles. A la manière d’un explorateur, il se constitue un carnet de voyage par lequel il nous délivre son constat sur la société actuelle. Ses peintures massives et contrastées permettent au paysage urbain de prendre toute sa dimension. Il s’apparente à un nœud constitué de multiples connections au cœur duquel l’humain s’efface.

Fasciné par les lignes de la ville contemporaine, sensibilité héritée de sa formation d’architecte, Mo la décrit aussi comme obsédante et peuplée de personnages fantomatiques aux visages esquissés. Réduits à l’anonymat le plus total, ils semblent vidés de toute singularité, happés par la puissance de la ville et les multiples flux qui la construisent. Mais au lieu de fourmiller, elle semble figée dans le temps et l’espace. La technique utilisée participe à cette impression puisqu’une lumière tranchante quasi-divine découpe ces buildings et réseaux de circulation nous laissant face à une atmosphère glaçante voire apocalyptique. Usant d’une palette réduite, l’artiste nous propose une peinture imposante où s’imbriquent des masses sombres et épaisses. Il nous rend compte d’un paysage autoritaire provoquant tous nos sens. Nous menant quasiment à l’étouffement et au vertige par ces perspectives architecturales relevant d’une profondeur presque photographique, on a la sensation de sentir l’odeur des gaz d’échappements, d’effleurer les murs de béton.

Mo s’introduit au cœur des plus grandes mégalopoles du monde, scrute ses codes et ses acteurs qu’il va jusqu’à épier au travers de leur fenêtre. Les tableaux de Mo nous dévoilent un sentiment ambivalent, entre répulsion et fascination qu’entretient l’artiste avec la vie moderne. Il la sublime et la critique rendant palpables la violence et la solitude de l’homme dans cette cité interrogeant alors la notion d’humanité dans la société contemporaine.